viernes, 4 de julio de 2008
VIDA Y OBRA DEL ESCULTOR JUAN CARLOS IRAMAIN
Fundación Museo Iramain, Entre Ríos 27 – Tucumán 4000, Argentina.
Juan Carlos Iramain nació en Tucumán, el 9 de Junio de 1900. A los doce años de edad realizó un relieve del prócer Aráoz de Lamadrid para el Convento de Santo Domingo. Dos años mas tarde hace la primera exhibición pública de sus esculturas. También a la edad de catorce años esculpe bustos de Clodomiro Hileret, Leandro Alem y Lucas Córdoba. En 1918 es becado por la provincia de Tucumán, para que perfeccione su arte en Buenos Aires. A los 20 años de edad es un escultor consagrado. En 1927 gana el concurso para ejecutar un monumento al trabajo, la obra escultórica es colocada en Castex, provincia de La Pampa. Ese mismo año obtiene medalla de oro en la Exposición Internacional de Philadelphia, EEUU. En 1928 también es distinguido con medalla de oro en la Exposición Internacional de Génova, Italia. Trabaja incansablemente en forma privada y también realiza esculturas para ser emplazadas en sitios públicos: Monumento al fundador de Tucumán, Diego de Villaroel, busto de Rivadavia, Urquiza, Alberdi, San Martín, Padre de las Muñecas, el Hombre de la Raza para el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, fuente en homenaje Villate Olaguer para la Residencia Presidencial de Olivos, etc. El 9 de Julio de 1935 abre su casa taller al público, convirtiéndola en Museo. Impone la costumbre de que todos los años en el Día Patrio se cante el Himno Nacional en el Museo Iramain. Hasta el presente, ininterrumpidamente se cumple con esa costumbre. En 1940 el gobernador de Tucumán, Dr. Miguel Critto le encarga la construcción de la gigantesca figura de CRISTO de San Javier. La obra es conocida en todo el mundo por su majestuosidad y a mediados de 1955 la Revista Selecciones del Reader Digest la colocó en su tapa. Juan Carlos Iramain fue premiado varias veces en el salón Nacional de Artes Plásticas y numerosas veces en salones nacionales y/o provinciales. En 1969 se inauguró en La Caldera, Salta, la otra colosal figura de CRISTO, esculpida por sus manos. Es el único escultor de toda la historia que esculpió dos veces gigantescamente, a CRISTO. En 1970 es emplazada en Salta la monumental escultura del Gral. Belgrano, modelada por Iramain. Años antes, en 1949, el escultor viajó a Estados Unidos de Norteamérica donde residió durante varios meses. Su arte triunfó en el gran país del norte. Allí realizó numerosos trabajos escultóricos, también dibujos. El nombre del escultor figura en casi todos los diccionarios importantes “Quién es Quién en el Mundo”, “20.000 hombres de Toda la Historia” de selecciones del Reader Digest, Benezit de Francia, allí aparece su nombre en la letra “Y”, etc. Iramain murió en Tucuman el 14 de Junio de 1973. Días después de su muerte, la Municipalidad de San Miguel de Tucumán declaró, mediante ordenanza Museo Municipal a la casa del artista. También ese año al Salón Nacional de Artes Plásticas de Buenos Aires le rindió homenaje poniendo sus obras y en el Catálogo expresó lo siguiente: “Iramain fue uno de los pioneros del arte latinoamericano”. El artista, considerado uno de los grandes estatuarios de todos los tiempos, modeló a los mineros del norte argentino en dimensiones monumentales. Aquí cabe destacar que Iramain en una de sus fases escultóricas, modeló al aborigen y al hombre criollo, ambos muy respetados por el artista, se caracteriza este tipo de escultura porque tiene un modelado de rasgos fuertes y definidos con soltura segura. Esta etapa de Iramain le ha dado a su arte personalidad. El artista ha cantado con sus manos, a lo divino y a todas SUS criaturas, en una sinfonía de amor. Juan Carlos Iramain está enterrado Al pie de su Cristo de San Javier, localidad de Anta Muerta, Tucumán, Argentina.
ITINERARIO ARTÍSTICO
Exposiciones individuales
1939, Comisión Nacional de Cultura-Municipalidad de Tucumán.
1942, en La Paz (Bolivia) a invitación del Gobierno y Arzobispado de la Paz (Monseñor Abel Antezana)
1948, Hungarian Center, Florida, Estados Unidos.
1949, Delson Art. Center, Florida, E.U. –Delson Art Center, Nueva York.
1950, Washington, E.U. –Woman’s Club Tallahassee, E.U. –Universidad de Ohío- Universidad de Kansas – Tucker Galleries, Miami Beach, E.U. –Consulado Argentino en Nueva Orleans, E.U. –Ateneo Cienfuego, Cuba- en la Habana, Cuba.
1954, Invitado a la 2ª. Bienal de la Habana, Cuba.
1960, Comisión Provincial del Sesquicentenario (Consejo Provincial de Cultura de la Provincia de Tucumán).
1962, Galería Ross, Rosario, Santa Fe.
1963, Comisión Provincial de Cultura de Tucumán.
1966, Galeria Siglo XX. Capital Federal.
Exhibición permanente de sus esculturas en el Museo de su Nombre.
Premios
1921, Premio Juegos Florales de Tucumán.
1925, Medalla de Bronce 1er. Salón Universitario Ciudad de La Plata.
1926, “Honor al Mérito”, Sociedad Nacional de Arte Decorativo B.A.; Premio Estímulo del Salón Nacional ($500) al busto Quiroga.
1927, Primer Premio Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales con medalla de Oro, Bs. As.; Medalla de Oro en las Exposición Internacional de Filadelfia, Estados Unidos.
1928, Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Artistas Hispanoamericanos, Génova, Italia.
1938, Primer Premio Salón Anual de Artes Plásticas de Tucumán al yeso Chañi el minero.
1939, Premio Adquisición en el Salón Nacional.
1940, Primer Premio en el Salón Independiente en Tucumán.
1948, Primer Premio Salón Provincial de Tucumán, Premio adquisición de la Municipalidad de Bahía Blanca (Salón de B. Blanca); 3er. Premio en el Salón de la Plata.
1949, Premio estímulo en el Salón de Mar del Plata a Muchacho tucumano; 3er. Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso El minerito Condori (medalla de plata, diploma y $1500); Primer Premio del Salón de Santiago del Estero; Primer Premio del VIIIº Salón de Arte de San Fernando (Pcia. De Bs. As.) al yeso Minero.
1950, Premio Adquisición “Ministerio de Obras Públicas” del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso Cerro Negro con $2500; 2º Premio en el Salón del Norte Argentino; plaqueta del Woman’s Club de Florida, E.U.
1953, Premio Adquisición “Ministerio de Defensa Nacional” del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso Minero catador de Los Andes con $2500.
1959, Segundo Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas al fibrocemento El atormentado, con medalla, diploma y $18000.
1966, Premio Adquisición del Club de Leones en el Salón Nacional de Artes Plásticas, a la Cabeza, (fibrocemento, medalla, diploma y $15000)
1969, Medalla de Oro de la Fundación Nougués, Tucumán.
1970, Entrega de Medallas de Oro en el Museo de Bellas Artes de Tucumán y la Peña “El Cardón”.
1971, Homenaje del Gobernador de Tucumán, Imbaud.
1972, Pensión vitalicia otorgada por el Ministerio de Bienestar Social.
Obras públicas y en colecciones
La Pampa: Monumento al Trabajo, Castex.
Mendoza: busto del poeta Antonino Lamberti (Museo Local) y El hombre del surco (en un museo).
Tucumán: Monumento a Cristo (en el Cerro San Javier) – monumento a la Libertad (Aguilares) –monumento a ARAOZ (Monteros) –monumento a Garcilazo de la Vega (desaparecido) –monumento a Diego de Villaroel (San Miguel de Tucumán)- bustos: Urquiza, Rivadavia, Lavalle, José F. Moreno, Padre de las Muñecas, Obispo Piedra Buena, Nicolás Avellaneda, y Gral. Manuel Belgrano, todo en San Miguel de Tucumán; busto de Juan Bautista Alberdi (ciudad Alberdi) – Cristo (en la bóveda de la flia. Guzmán, Cementerio del Norte de la ciudad de Tucumán).
Salta: Monumento a CRISTO (el penitente) en La Caldera, con una capilla –monumento a Belgrano, en la capital.
Santiago del Estero: San Martín.
Jujuy: Sarmiento.
Catamarca: Pila bautismal en la Catedral –Vicario Segura.
Capital Federal: Bajo-relieve para una fuente en la Residencia Presidencial de Olivos (Pcia. De Bs. As.), busto RULITO en dicha sede- bronce de medio cuerpo El Hombre de la Raza, Adquirido por el Consejo Deliberante para su Palacio, obra desaparecida; placa de bronce de Raúl E. Zavalía, en la Recoleta; busto Facundo, colección José Rosignanno; busto El Duende de las Montañas, para el Presidente del Ateneo Iberoamericano, Dr. José Eugenio Compiani; el Hombre del Surco, colección Dr. Raúl Palavecino; Personaje del Norte, colección del director de la revista “Femenil”, señor Cúneo; busto El Condenao, colección del Dr. José D’Estéfano; busto El Minero de Galicapó, en el Museo de La Boca.
Venezuela: La Curandera en una colección particular.
Nápoles, Italia: La Mujer de las Trenzas, en un Museo local.
Estados Unidos: El Tigre Uturunco, Museo de Filadelfia.
1939, Comisión Nacional de Cultura-Municipalidad de Tucumán.
1942, en La Paz (Bolivia) a invitación del Gobierno y Arzobispado de la Paz (Monseñor Abel Antezana)
1948, Hungarian Center, Florida, Estados Unidos.
1949, Delson Art. Center, Florida, E.U. –Delson Art Center, Nueva York.
1950, Washington, E.U. –Woman’s Club Tallahassee, E.U. –Universidad de Ohío- Universidad de Kansas – Tucker Galleries, Miami Beach, E.U. –Consulado Argentino en Nueva Orleans, E.U. –Ateneo Cienfuego, Cuba- en la Habana, Cuba.
1954, Invitado a la 2ª. Bienal de la Habana, Cuba.
1960, Comisión Provincial del Sesquicentenario (Consejo Provincial de Cultura de la Provincia de Tucumán).
1962, Galería Ross, Rosario, Santa Fe.
1963, Comisión Provincial de Cultura de Tucumán.
1966, Galeria Siglo XX. Capital Federal.
Exhibición permanente de sus esculturas en el Museo de su Nombre.
Premios
1921, Premio Juegos Florales de Tucumán.
1925, Medalla de Bronce 1er. Salón Universitario Ciudad de La Plata.
1926, “Honor al Mérito”, Sociedad Nacional de Arte Decorativo B.A.; Premio Estímulo del Salón Nacional ($500) al busto Quiroga.
1927, Primer Premio Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales con medalla de Oro, Bs. As.; Medalla de Oro en las Exposición Internacional de Filadelfia, Estados Unidos.
1928, Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Artistas Hispanoamericanos, Génova, Italia.
1938, Primer Premio Salón Anual de Artes Plásticas de Tucumán al yeso Chañi el minero.
1939, Premio Adquisición en el Salón Nacional.
1940, Primer Premio en el Salón Independiente en Tucumán.
1948, Primer Premio Salón Provincial de Tucumán, Premio adquisición de la Municipalidad de Bahía Blanca (Salón de B. Blanca); 3er. Premio en el Salón de la Plata.
1949, Premio estímulo en el Salón de Mar del Plata a Muchacho tucumano; 3er. Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso El minerito Condori (medalla de plata, diploma y $1500); Primer Premio del Salón de Santiago del Estero; Primer Premio del VIIIº Salón de Arte de San Fernando (Pcia. De Bs. As.) al yeso Minero.
1950, Premio Adquisición “Ministerio de Obras Públicas” del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso Cerro Negro con $2500; 2º Premio en el Salón del Norte Argentino; plaqueta del Woman’s Club de Florida, E.U.
1953, Premio Adquisición “Ministerio de Defensa Nacional” del Salón Nacional de Artes Plásticas al yeso Minero catador de Los Andes con $2500.
1959, Segundo Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas al fibrocemento El atormentado, con medalla, diploma y $18000.
1966, Premio Adquisición del Club de Leones en el Salón Nacional de Artes Plásticas, a la Cabeza, (fibrocemento, medalla, diploma y $15000)
1969, Medalla de Oro de la Fundación Nougués, Tucumán.
1970, Entrega de Medallas de Oro en el Museo de Bellas Artes de Tucumán y la Peña “El Cardón”.
1971, Homenaje del Gobernador de Tucumán, Imbaud.
1972, Pensión vitalicia otorgada por el Ministerio de Bienestar Social.
Obras públicas y en colecciones
La Pampa: Monumento al Trabajo, Castex.
Mendoza: busto del poeta Antonino Lamberti (Museo Local) y El hombre del surco (en un museo).
Tucumán: Monumento a Cristo (en el Cerro San Javier) – monumento a la Libertad (Aguilares) –monumento a ARAOZ (Monteros) –monumento a Garcilazo de la Vega (desaparecido) –monumento a Diego de Villaroel (San Miguel de Tucumán)- bustos: Urquiza, Rivadavia, Lavalle, José F. Moreno, Padre de las Muñecas, Obispo Piedra Buena, Nicolás Avellaneda, y Gral. Manuel Belgrano, todo en San Miguel de Tucumán; busto de Juan Bautista Alberdi (ciudad Alberdi) – Cristo (en la bóveda de la flia. Guzmán, Cementerio del Norte de la ciudad de Tucumán).
Salta: Monumento a CRISTO (el penitente) en La Caldera, con una capilla –monumento a Belgrano, en la capital.
Santiago del Estero: San Martín.
Jujuy: Sarmiento.
Catamarca: Pila bautismal en la Catedral –Vicario Segura.
Capital Federal: Bajo-relieve para una fuente en la Residencia Presidencial de Olivos (Pcia. De Bs. As.), busto RULITO en dicha sede- bronce de medio cuerpo El Hombre de la Raza, Adquirido por el Consejo Deliberante para su Palacio, obra desaparecida; placa de bronce de Raúl E. Zavalía, en la Recoleta; busto Facundo, colección José Rosignanno; busto El Duende de las Montañas, para el Presidente del Ateneo Iberoamericano, Dr. José Eugenio Compiani; el Hombre del Surco, colección Dr. Raúl Palavecino; Personaje del Norte, colección del director de la revista “Femenil”, señor Cúneo; busto El Condenao, colección del Dr. José D’Estéfano; busto El Minero de Galicapó, en el Museo de La Boca.
Venezuela: La Curandera en una colección particular.
Nápoles, Italia: La Mujer de las Trenzas, en un Museo local.
Estados Unidos: El Tigre Uturunco, Museo de Filadelfia.
Los Cristos de Juan Carlos Iramain
LOS CRISTOS DE SAN JAVIER Y LA CALDERA CONSTITUIAN PARA IRAMAIN UNA PARTE DE SUS AMBICIONES DE ESTATUARIO MONUMENTAL PROYECTANDO, EN EL SILENCIO DE SU TALLER, NUEVAS OBRAS QUE INCLUIAN A SUS PROYECTOSESCULTORICOS INSERTOS EN LAS MONTAÑAS.
1952 – EL CRISTO DE SALTA
La inquietud creadora de Iramain lo llevo a la elaboración de un Cristo para la provincia de Salta de similares dimensiones al Cristo Bendicente del Cerro San Javier.
El proyecto inicial ubicaba al Cristo en la cima del cerro San Bernardo qe marca la entrada a la capital.
Comenzó el trabajo en Tucumán, con un contrato y 300000 pesos, que el considero el trabajo mas largo de su vida, en la Intendencia Regional de Guerra, cuyos tinglados habían sido habilitados al efecto. Hizo estudios, maquetas, planos y cálculos antes de empezar. Primero realizó la cabeza con parte del cuello y hombros; los otros tramos los ejecutó con plantillas.
Con la colaboración de otros escultores de la provincia, fueron tomando cuerpo los cuatro fragmentos de casi seis metros de altura cada uno qe insumieron 70 toneladas de yeso dejando ver la imagen de Cristo de líneas utilizadas con los dos brazos entrecruzados adelante.
Modeló al Cristo salteño con sobriedad de formas, despojado de todo juego lumínico o composición arrítmica, estructurando una imagen ascética para su serena contemplación en el marco de un amplia perspectiva otorgada por el Valle de La Caldera.
1950 – EINSTEIN Y BATISTA
El periplo artístico de los Iramain que se extendió a los Salones de las Américas (Washington) con la presentación, entre otros bustos, de El minero de Puesto Galeno (Catamarca), a las universidades de Athens (Ohio), Kansas, Laredo, Florida, exhibiendo en esta ciudad el busto del matemático Albert Einstein y, en Nueva York el de Ernst Dohnayis; además, se presentaron en los centros Cultural Hispano Americano y Centroamericano de Filadelfia, en la residencia del gobernador de Florida, en la Tucker Gallery (Miami), Residentes Húngaros y City Gallery (en California y Nueva Orleans).
La gira tuvo éxito material en la entrega de Iramain de una plaqueta de plata por las damas de Tallahassee, un anillo distintivo de la marina norteamericana entregado por el general Mac Arthur, la adquisición de esculturas por museos estadounidenses y una exposición volante con obras que el presidente de la Junta de Notables de la ciudad de Florida, padre Génova, llevó por varios estados, éxitos registrados por la prensa porteña.
Después de un año de actuación en Estados Unidos (1949-1950), el matrimonio Iramain se embarcó en el buque carguero “El Naviero” haciendo escalas en
Cuba; en la Habana Iramain realizó el busto de Fulgencio Batista, expuso obras en el Ateneo Cienfuegos, para extender el viaje a Curaçao, Río de Janeiro, Santos y Montevideo con exposiciones y conferencias, una de ellas en la universidad oriental por Iramain.
En su retorno a la patria, Iramain recibió felicitaciones por su labor artística desarrollada en Centro y Norte América, siendo recibido por la señora Eva Duarte de Perón en su despacho de la secretaria de Trabajo y Previsión, en tanto la prensa le dedicó notas.
Sin procurarse descanso Iramain reanudó el contacto con el ambiente artístico local participando en sus salones con yesos, bronces y fibrocementos de expresión telúrica. En 1950 obtenía el 2º Premio en el Salón del Norte Argentino y, el Premio Adquisición “Ministerio de Obras Públicas del Salón Nacional”; en 1951 enviaba a la Bienal Hispano Americana de España y en 1952 a la muestra “La Pintura y la Escultura Argentina de este siglo” realizada en Buenos Aires; en 1953 recibía el Premio Adquisición “Ministerio de Defensa Nacional” del Salón Nacional, enviando a la Bienal Hispanoamericana de Cuba, en tanto la Universidad de Tucumán le auspiciaba una muestra, participando en 1954 de la Segunda Bienal de Cuba en carácter de invitado.
VIAJERO Y AVENTURERO
Pero, hablamos también de Juan Carlos Iramain viajero y aventurero, descubridor de misteriosas vetas carboníferas en las soledades sólo por él exploradas a 4800 metros sobre el nivel de la altiplanicie que limita Tucumán y Catamarca, animador de extraños rituales aborígenes, delicado silbador del sicuri (que ejecuta acompañándose sobre la mesa con los nudillos de los dedos y se apodera con intensa sugestión de atmósfera de quien lo escuche), intrépido y juvenil cliente de todas las casas de pensión y personaje de Córdoba y las “tenidas” de la República de la Boca.
Juan Carlos Iramain dio, pues, el salto hacia los Estados Unidos y ha triunfado. No fue primeramente a ganar la City Block que alumbra la Estatua de la Libertad y donde la conquista es más fácil; prefirió Florida que permanece pura en su sensibilidad de expresiones vírgenes y profundas y donde el encanto y el ingenio del auténtico norteamericano no ha sido desvirtuado por el tumultuoso crecimiento de las actividades materiales.
1952 – EL CRISTO DE SALTA
La inquietud creadora de Iramain lo llevo a la elaboración de un Cristo para la provincia de Salta de similares dimensiones al Cristo Bendicente del Cerro San Javier.
El proyecto inicial ubicaba al Cristo en la cima del cerro San Bernardo qe marca la entrada a la capital.
Comenzó el trabajo en Tucumán, con un contrato y 300000 pesos, que el considero el trabajo mas largo de su vida, en la Intendencia Regional de Guerra, cuyos tinglados habían sido habilitados al efecto. Hizo estudios, maquetas, planos y cálculos antes de empezar. Primero realizó la cabeza con parte del cuello y hombros; los otros tramos los ejecutó con plantillas.
Con la colaboración de otros escultores de la provincia, fueron tomando cuerpo los cuatro fragmentos de casi seis metros de altura cada uno qe insumieron 70 toneladas de yeso dejando ver la imagen de Cristo de líneas utilizadas con los dos brazos entrecruzados adelante.
Modeló al Cristo salteño con sobriedad de formas, despojado de todo juego lumínico o composición arrítmica, estructurando una imagen ascética para su serena contemplación en el marco de un amplia perspectiva otorgada por el Valle de La Caldera.
1950 – EINSTEIN Y BATISTA
El periplo artístico de los Iramain que se extendió a los Salones de las Américas (Washington) con la presentación, entre otros bustos, de El minero de Puesto Galeno (Catamarca), a las universidades de Athens (Ohio), Kansas, Laredo, Florida, exhibiendo en esta ciudad el busto del matemático Albert Einstein y, en Nueva York el de Ernst Dohnayis; además, se presentaron en los centros Cultural Hispano Americano y Centroamericano de Filadelfia, en la residencia del gobernador de Florida, en la Tucker Gallery (Miami), Residentes Húngaros y City Gallery (en California y Nueva Orleans).
La gira tuvo éxito material en la entrega de Iramain de una plaqueta de plata por las damas de Tallahassee, un anillo distintivo de la marina norteamericana entregado por el general Mac Arthur, la adquisición de esculturas por museos estadounidenses y una exposición volante con obras que el presidente de la Junta de Notables de la ciudad de Florida, padre Génova, llevó por varios estados, éxitos registrados por la prensa porteña.
Después de un año de actuación en Estados Unidos (1949-1950), el matrimonio Iramain se embarcó en el buque carguero “El Naviero” haciendo escalas en
Cuba; en la Habana Iramain realizó el busto de Fulgencio Batista, expuso obras en el Ateneo Cienfuegos, para extender el viaje a Curaçao, Río de Janeiro, Santos y Montevideo con exposiciones y conferencias, una de ellas en la universidad oriental por Iramain.
En su retorno a la patria, Iramain recibió felicitaciones por su labor artística desarrollada en Centro y Norte América, siendo recibido por la señora Eva Duarte de Perón en su despacho de la secretaria de Trabajo y Previsión, en tanto la prensa le dedicó notas.
Sin procurarse descanso Iramain reanudó el contacto con el ambiente artístico local participando en sus salones con yesos, bronces y fibrocementos de expresión telúrica. En 1950 obtenía el 2º Premio en el Salón del Norte Argentino y, el Premio Adquisición “Ministerio de Obras Públicas del Salón Nacional”; en 1951 enviaba a la Bienal Hispano Americana de España y en 1952 a la muestra “La Pintura y la Escultura Argentina de este siglo” realizada en Buenos Aires; en 1953 recibía el Premio Adquisición “Ministerio de Defensa Nacional” del Salón Nacional, enviando a la Bienal Hispanoamericana de Cuba, en tanto la Universidad de Tucumán le auspiciaba una muestra, participando en 1954 de la Segunda Bienal de Cuba en carácter de invitado.
VIAJERO Y AVENTURERO
Pero, hablamos también de Juan Carlos Iramain viajero y aventurero, descubridor de misteriosas vetas carboníferas en las soledades sólo por él exploradas a 4800 metros sobre el nivel de la altiplanicie que limita Tucumán y Catamarca, animador de extraños rituales aborígenes, delicado silbador del sicuri (que ejecuta acompañándose sobre la mesa con los nudillos de los dedos y se apodera con intensa sugestión de atmósfera de quien lo escuche), intrépido y juvenil cliente de todas las casas de pensión y personaje de Córdoba y las “tenidas” de la República de la Boca.
Juan Carlos Iramain dio, pues, el salto hacia los Estados Unidos y ha triunfado. No fue primeramente a ganar la City Block que alumbra la Estatua de la Libertad y donde la conquista es más fácil; prefirió Florida que permanece pura en su sensibilidad de expresiones vírgenes y profundas y donde el encanto y el ingenio del auténtico norteamericano no ha sido desvirtuado por el tumultuoso crecimiento de las actividades materiales.
TALLERES QUE SE DICTAN EN EL MUSEO
* Martes 18 a 20hs. Grupo de Lectura (Libros Propios)
* Martes 10 a 11hs. Y Sábados 18 a 20hs. Pintura sobre tela
* Martes y Sábados 19 a 21hs. Taller de Escultura
* Martes y Sábados de 18 a 20hs. Talleres de Pintura y Teatro
* “Los Amigos del Museo” se reúnen los martes, a charlar y organizar cualquier tipo de evento que se realiza en el museo Iramain.
* Martes 10 a 11hs. Y Sábados 18 a 20hs. Pintura sobre tela
* Martes y Sábados 19 a 21hs. Taller de Escultura
* Martes y Sábados de 18 a 20hs. Talleres de Pintura y Teatro
* “Los Amigos del Museo” se reúnen los martes, a charlar y organizar cualquier tipo de evento que se realiza en el museo Iramain.
MUSEO IRAMAIN – DISTRIBUCION DE SU ESPACIO FISICO.
1)- Se exhiben cuadros de distintos artistas. Las características que se distinguen en las obras son los rasgos indígenas que tienen las esculturas. En ésta sala podemos observar desnudos de Pedro Tenti, siendo el más importante, el que representa a uno de los hijos de Juan Carlos Iramain, “Lalo”, quién era fisico-culturista, fallecido a los 26 años de edad. Esta escultura fue un regalo por parte de Tenti, para Iramain, al poco tiempo del fallecimiento de su hijo.
Se puede apreciar en toda la sala Frizos de yeso con imágenes religiosas, dándole sentido de guardas sobre las paredes.
2)- Siguiendo la característica de los rasgos indígenas en las obras de Iramain, en ésta sala podemos encontrar sus primeros bocetos realizados con carbonillas.
Se pueden ver en vitrinas elementos própios de Juan Carlos Iramain, siendo el mas relevante su piano y un arpa, mostrando sus gustos musicales. También cabe destacar la presencia de la escultura de Santa Cecilia, Patrona de la Música.
3)- Aquí podemos observar los frizos de yesos representantes de imágenes religiosas y citas bíblicas, esculturas de J.C.I., pinturas de Anuncio Iramain, y muebles tallados por Pedro Tenti.
4)- Biblioteca: los libros que poseen son algunos propios de J.C.I. y algunos donados, los temas que abarcan ésta biblioteca son: novelas, psicología, filosofía y derecho.
Cuadros con retratos de personas comunes pintados por Juan Carlos Iramain. También se pueden apreciar obras de Maruja Iglesias; y esculturas modernas con técnicas de reciclado, creados por Leonardo Iramain (hijo).
5)- Comedor propio de la familia, actual exposición representativa; sillones donados por Monseñor Tabela (Salta). Escultura de un hombre indígena, creado por Iramain. Cuadros donados desde Suiza.
6)- Taller de escultura.
7)- Sala con computadoras. Archivos de libros y pinturas.
8)- Baño (revestido con Frizos).
9)- Cocina (revestida con frizos).
Se puede apreciar en toda la sala Frizos de yeso con imágenes religiosas, dándole sentido de guardas sobre las paredes.
2)- Siguiendo la característica de los rasgos indígenas en las obras de Iramain, en ésta sala podemos encontrar sus primeros bocetos realizados con carbonillas.
Se pueden ver en vitrinas elementos própios de Juan Carlos Iramain, siendo el mas relevante su piano y un arpa, mostrando sus gustos musicales. También cabe destacar la presencia de la escultura de Santa Cecilia, Patrona de la Música.
3)- Aquí podemos observar los frizos de yesos representantes de imágenes religiosas y citas bíblicas, esculturas de J.C.I., pinturas de Anuncio Iramain, y muebles tallados por Pedro Tenti.
4)- Biblioteca: los libros que poseen son algunos propios de J.C.I. y algunos donados, los temas que abarcan ésta biblioteca son: novelas, psicología, filosofía y derecho.
Cuadros con retratos de personas comunes pintados por Juan Carlos Iramain. También se pueden apreciar obras de Maruja Iglesias; y esculturas modernas con técnicas de reciclado, creados por Leonardo Iramain (hijo).
5)- Comedor propio de la familia, actual exposición representativa; sillones donados por Monseñor Tabela (Salta). Escultura de un hombre indígena, creado por Iramain. Cuadros donados desde Suiza.
6)- Taller de escultura.
7)- Sala con computadoras. Archivos de libros y pinturas.
8)- Baño (revestido con Frizos).
9)- Cocina (revestida con frizos).
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